著者から: 芸術という手段を通じた暴力の被害者の児童のリハビリテーション / 家庭内暴力の被害者に対するソーシャルワークの質の基準: ロシアとフィンランドの経験: 記事。 - エド。 サンクトペテルブルク州立大学、2008 年 芸術を通じたリハビリテーション 絵を描くこと、歌うこと、演劇のパフォーマンス、遠足、ハイキング、休暇などを通して世界の美しさと調和を発見することなど、創造的なプロセスに子供を参加させることは、サンクトペテルブルク州立大学の主要なリハビリテーション方法の 1 つです。子どもたちと一緒に働くこと。 私たちは、このプロセスにおいて選択的かつ一貫性を保つように努めます。その一方で、創造的な努力には避けられない感情や情報の流れで子供を圧倒しないようにします。 その一方で、私たちは、子どもの創造的で個人的な可能性が明らかになり、子どもが取り組んでいる仕事から成功と喜びを感じることができる環境を作り出すよう努めます。 このような創造的な活動の経験は、多くの子供たちにとって珍しく、珍しいものです。 それは、子供の精神感情的発達の特徴と、前世から確立された行動の固定観念の両方によって引き起こされる多くの障害、困難、固定観念を克服することによって獲得されます。 そして、そのような子供たちの前世には、多くの場合、家族の子供たちが殴打から完全な無視に至るまで、身体的および精神的（感情的）暴力にさらされています。 時々、「殴られた子供」症候群が非常にはっきりと現れます - 彼はわずかな音や手を振るだけでひるみます。 うっかり何かを落としたり、壊したりすると、打撃を予期して瞬時に頭が肩に押し込まれます。 「殴る」子供たちは他の症状を示すことがよくあります。 性的暴力は、会話やゲームよりも身近で理解しやすいため、過度に攻撃的なものもあれば、大人を体罰に駆り立てるものもいます。 特に、子供が受動的にそれにさらされていた場合、つまり、性行為を観察したり、ポルノ映画を見たりする機会があった場合はそうです。 最も心に傷を負っているのは、性的目的に直接利用された子どもたちです。虐待によって子どもの人格や他者との関係が破壊的に発達してしまいます。 子供は自分自身をゴミ、ゴミ、取るに足らないもの、そして時には空っぽの場所であるという考えを発展させます。 この自己表現は、特定の行動を形成します。「私は自分が悪いと知っている」ので、私は誓い、喧嘩し、不従順に行動し、規範や規則に従うことを拒否します。私たちの仕事は、子供に強さを感じる機会を与えることです。起こっていることの必然性と、その前にある自分の無力さの感覚を拒否することで、これらの困難を克服してください。 そうすることで、彼は単なるポーンではなく、自分のミクロ世界の積極的な参加者であり構築者であると感じることができます。 これらのタスクを実行するために、ホームシアターが私たちのセンターに組織されました。その目標は次のように定式化できます： 心理社会的発達の逸脱の防止。 子供の精神矯正と心理療法。 子どもの文化的および美的発達（精神衛生）。 つまり、人生と文化的経験を伝えることを目的とした特定の教育システムについて話すことができます。 同時に、内なる「私」との相互作用の方法や、特別なおとぎ話のような状況を使った治療法が形成されています。私たちは心理学や心理療法が理解する意味でおとぎ話療法に従事しているわけではないことに注意してください。 。 私たちが行っていることは、芸術療法の手法、つまりアートセラピーとして分類できます。 私たちは、歌、踊り、絵を描くこと、演技など、さまざまな種類や形式の芸術を総合して、子どもたちの知的、感情的、個人的な発達に前向きな変化をもたらします。 アートセラピーは創造的な探求であり、社会に適応する方法であり、自分自身と世界を認識するプロセスであり、人間関係を確立するための道です。 創造の瞬間を経験することは、障害を乗り越え、暴力によって引き起こされた内外の対立を解決する力を与えます。ホームシアターは子供たちにどのような機会を提供しますか? なぜ子どもたちは自分の創造性を「見せる」ことに取り組むのでしょうか? これは子どもの社会化における重要な瞬間であり、大人と子どものコミュニティの中で自分の位置を占める機会です。 埋め込まれ、包含されているという感覚は、しっかりとした存在感と信頼性を与えます。これは、感情フィールドを安全に「浄化」し、感情に反応し、過剰な楽しい経験と苦痛な経験の両方を精神から浄化する機会です。 このようにして子供たちは神経症の治療を受けます。これは子供の真の創造性の実現です。 過剰なエネルギー、活力からの創造性、広がる世界の中で生きることを学ぶ方法、自分自身の世界のモデルを作成すること 制作のための作品を選択するとき、私たちは2つのアプローチ（原則）から進めます。 1つ目は、子供の主な活動の種類である遊びに基づいています。 子どもは遊びを通して世界について学び、自分自身の世界のモデルを構築し、他の人との交流を通じて自分の生存可能性をテストします。 実の家族に発達する条件や状況により、家にはゲームやおもちゃがないことが多く、親自身も子供と遊び心のある交流をする準備ができていないため、子供たちはこの緊急のニーズを満たす機会を得られません。 センターでは、子供がおもちゃやさまざまな遊び道具の操作方法を知らない、その目的を知らない、他の子供たちを含めた方法でゲームのプロセスを組み立てる方法を知らないという事実にしばしば遭遇します。初期化。 したがって、攻撃性、対立、涙、失望、無力感が生じます。 これは子どもが経験するさまざまな感情であり、新しいことを学ぶことや他人と協力することへの抵抗感の基礎を築く可能性があり、子どもの行動の構造の中に、初めての活動への参加を避ける傾向が形成されます。彼。 私たちの仕事は、子供たちに前向きな経験をする機会を与えることです。このアプローチの一環として、私たちは小さな芸術形式、いわゆる詩的な形式の子供向けおとぎ話を使用します。 これは、特定の状況をおとぎ話の文脈に置き換えて展開するゲームです。 テキストは覚えやすく、音楽とよく合います。 子どもたちは、チック フライ、ゴキブリ、コンフュージョン、ホートンの象で楽しく遊んでいます。 登場人物の感情や経験はシンプルで、子供たちにも理解できます。 さらに、子供たちは相互作用のルールを学び、大人はゲームの参加者として、プロセス全体に一定のトーンを設定します。 このようなゲームに参加する大人は、子供の目にはこの活動に意味と重要性を与えます。2 番目のアプローチでは、おとぎ話が開始プロセスの象徴的な表現であると考えられます。 年齢の開始は心理的に必要なプロセスです。 今日では、言葉の完全な意味での入会儀式はほとんど残っておらず、潜在的に被験者自身が「トラブルに巻き込まれよう」としている可能性があります。 男性はある程度までは入門を経て軍隊に入隊することができます。 最初の砲撃はイニシエーションのようなものです。 何かが「パチン」と音を立て、戦闘機は自分の目と仲間の目両方の中で、異なるステータスを獲得します。 実際、ここでは、意図的ではないが、実際の出来事の文脈においては絶対に避けられず、誰もが予期した開始の例が示されており、このアプローチでは、パフォーマンスの素材の選択がそれらの作品にあり、その主なプロットが決まります。特定の障壁（困難）を克服することによる「移行」の儀式を反映しています。 全体のプロセスの「骨格」は、主人公に問題を提起し、一連の障害を克服し、主人公が新たな社会的地位を獲得するという 3 つの部分で構成されます。 主人公はある危険な壁に突き当たり、自分の少ない経験をすべて結集し、全力を尽くして危険への恐怖を克服し、それを乗り越えなければなりません。 そして、彼がこれらすべてを克服すると、すべてが突然まとまり、主人公は世界を理解し、この人生における自分の位置の認識、そして他の登場人物との関係での自分の位置の認識という次の段階に進みます。 でフィナーレでは、主人公は異なります。これは双方向のプロセスであり、その結果、主人公は異なる自己認識状態に移行し、社会は信頼できる正会員を獲得します。 相互作用を発展させるプロセスは、道徳的および肉体的な強さの極度の緊張の条件下で発生します。 パフォーマンスを上演する過程での仕事の一般原則 子供の役割の配分の原則は、子供の個々のニーズに基づいて選択されます。 ポジティブな交流体験を得るために彼が果たすべき「役割」は何か、交流の方法は何なのか。 虐待を受けた子供たちは、自分たちに起こったことに対して異なる反応をするだろうと言わなければなりません。 彼らの行動は、彼らが受けた暴力の種類と彼ら自身の精神構造の両方に依存します。 性暴力が子どもの精神にとって最も大きなトラウマの一つであることは明らかです。 このような子どもの行動パターンの範囲は、孤立や触覚的接触の回避から、異性、性的遊び、他の子どもの関与などに対する年齢不相応な関心として表現される性的啓発のデモンストレーションまで、さまざまです。これらのゲーム。 性的虐待を恥ずべきものとして経験している、内気で内気な子どもにとって、公の行事に参加することは非常に困難です。 誰もが自分に何が起こったのかを見て、知られるのではないかという恐怖により、そのような子供は好奇の目から「隠れ」、さらには自分が注目の的になる可能性のある状況を避けることを強いられます。 私たちの経験から、演劇の群衆のシーンにそのような子供たちを含めることが有益であることがわかります。 原則として、彼らはそのような申し出に同意します。 グループでは、他の子供たちに溶け込み、目立たないようにする機会があります。 そんな子どもたちに向いているのがダンスや造形芸術です。 一般に、性的虐待を受けた子供は自分の体に対して否定的な認識を持ちます。前かがみになり、頭を低く下げ、大きな動きをしないように努めます。 ダンスには、生き生きと動きを変える条件があります。 そして子供は無意識のうちに自分の行動パターンを変えてしまいます。 性的暴力が性的啓発として現れる子どもたちは、逆に、しばしばかなり堕落した形で自分自身を実証する傾向があります。 このような場合、私たちはお子様の劇の中での役割を選択するために個別のアプローチをとります。 多くの場合、そのような子供たちは創造的な能力を持っており、芸術的で感情的になることができます。 彼らの知的発達によりテキストを理解して学習できるようになった場合、私たちは彼らにヒーローの役割を、時には前景でさえも提供します。 こうして、自分自身に注目を集めたいという欲求が受け入れられる形に昇華され、原始的な露出癖が自分の性格を意味のある表現に変えるのです。 つまり、私たちの課題は、子どもの注目への欲求を満たし、社会的に重要で承認された意味合いを持つ、子どものための自己表現の形式を見つけることです。 次の原則は、子どもと大人の相互作用の原則です。 子どもが大人と一緒に遊べるよう、役割分担をするようにしています。 この大人はパートナー、同志として子供と関わります。 これは第一に、彼に自信を与えます。 テキストを忘れたり混乱したりするような困難な状況では、大人に頼ることができます。 第二に、大人は子供の模範、つまり暴力以外の人間関係の一例として行動します。 そして、役割の配分について最後に言うべきことは、私たちは子供たちに非常に選択的に否定的な役割を与えるということです。 どうしてそれが重要ですか。 なぜなら、これらの子供たちは自尊心が低く、達成レベルも低いため、人生において否定的な行動パターンを示し、自分自身を否定的なヒーローと同一視することが非常に多いからです。 個人的な成長への動機の欠如、自己認識、知的発達のレベルの低さにより、これらの子供たちは自分自身の問題を十分に演じることができません。 彼らがこうした役割に定着してしまう大きな危険があります。 したがって、教師と心理学者は、それが各個人にとってどの程度役立つかについて話し合います。子どものこれまたはその役割、リスクとプラスの利益の可能性は何ですか。 以下の原則は、意味や感情について子供と話し、状況や登場人物の行動を分析できるリハーサルのプロセスに直接関係しています。 マインドフルネス。 プロットの展開における因果関係を認識し、出来事の展開における各登場人物の役割を理解する。 一般的な質問: 何が起こっているのですか? なぜこうなった？ 誰がこんなことを望んでいるでしょうか？ なぜ彼はこれを必要としたのでしょうか? 私たちの仕事は、たとえ一見したところそれが分からないとしても、ある出来事が別の出来事に滑らかに続くことを生徒に示すことです。 おとぎ話の各登場人物の場所、出現パターン、目的を理解することが重要です。 あなたとあなた自身の周りの世界に対する態度。 ヒーローの一般的な方向性を理解することが重要です。彼は周囲の世界や他のヒーローとの関係で創造者または破壊者です。 主人公の行動は周囲の人々に喜び、悲しみ、洞察など何をもたらすのでしょうか？ どのような状況では彼は創造者となり、どのような状況では破壊者となるのでしょうか? こうした傾向は人々の実生活にどのように分布しているのでしょうか? こうした傾向は私たち一人ひとりの生活にどのように分布しているのでしょうか? 現実とのつながり あらゆるおとぎ話のような状況が、私たちの前にある人生の教訓として展開されるという認識。 私たちの仕事は、おとぎ話の教訓が現実のどのような具体的な状況でどのように私たちに生かされるのかという観点から、おとぎ話の状況を丹念に検討することです。 気持ちを更新しました。 特定の状況が主人公にどのような感情的な反応を引き起こすのか、そしてその理由を理解することが重要です。 行動の動機。 おとぎ話の主人公の目に見える動機と隠れた動機を理解することが重要です。 主人公はなぜあの行動をするのでしょうか？ なぜ彼はこれを必要とするのでしょうか？ 彼は本当に何がしたかったのでしょうか？ なぜあるヒーローが別のヒーローを必要としたのでしょうか? 困難を克服する方法。 おとぎ話の主人公が困難を克服する方法の「リストを作成する」ことが重要です。 主人公はどうやって問題を解決するのでしょうか？ 彼はどのような決断と行動の方法を選択しますか？ 能動的か受動的か？ 彼はすべてを自分で決めて乗り越えるのか、それとも誰かに責任を転嫁しようとするのか。 問題を解決し、困難を克服するためのそれぞれの方法は、私たちの生活のどのような状況で効果的ですか? おとぎ話のイメージとシンボル。 おとぎ話の各主人公が自分の中にどのような傾向、教訓、行動方法を持っているかを理解することが重要です。 おとぎ話の登場人物の感情や動機を理解することによって、子供は無意識のうちに、起こったトラウマ的な状況に関連する感情を含む自分自身の感情に気づくことを学びます。 そして最終的に、これは自分自身に対する新しい態度を形成し、外の世界との適切な相互作用を構築する機会を与えます。そして最後に言いたいのは、新しく得たポジティブな経験を強化するためのアンカーについてです。 そのようなアンカーは 3 つ区別できます。 パフォーマンスの宣伝、パフォーマンスを公衆に見せること。 パフォーマンスの芸術的デザイン（衣装、風景、音楽）は、子供たちの美的感覚の発達にも貢献します。 公演に参加したお子様へのプレゼント。 これらの積極的な強化テクニックは、難しいリハーサルプロセスの後に特に重要です。 この時期に子どもたちが経験する感情は非常に多様です。 自分が特定の役を演じることになったと知った瞬間、子供は待ちきれないほどの喜びと、自分がその劇に参加できるという誇りでいっぱいになります。 彼にとってそれは簡単で楽しいことのようです。 しかし、彼はすぐに困難に遭遇します。これは長くて困難なプロセスであることがわかります。彼はテキストを覚えておく必要があり、劇の他の参加者と対話しなければならず、長時間リハーサルに参加し、同じシーンを何度も繰り返さなければなりません。そしてもう一度。 イライラ、焦り、攻撃性、不満が現れ、涙を流したりヒステリーを起こしたりすることもあります。 このプロセスの特殊性を理解した上で、私たちはリハーサルの制限を守るように努めます。これにより、一方では最終製品の品質を高めることができ、他方では子供たちに過度の負担をかけないようにすることができます。 治療効果を維持するために、一方では子供が疲れてこの問題への興味を失わないように、このバランスを維持することが非常に重要です。 一方で、持ってくるのは、.