著者より: コレクション「演劇の秘密への浸透 2007 年から 2008 年の演劇シーズンにおける「演劇 - 教育」プロジェクトの成果について。」 – N. ノヴゴロド: 印刷会社パピルス LLC、2008 年。 – 52 p. 芸術の手法は非常に多様ですが、常に視覚表現の言語の使用と創造性への人間の直接の参加が含まれます。 私たちの学校では、知性の発達と総合的思考、直観力、想像力の発達の間のバランスが崩れていることが知られています。 個人の知的要素の発達に対するこの優位性は、中等専門教育機関や高等教育機関でも続いています。 調和のとれた人格を形成するには、両方の要素が均等に発達し、相互にサポートし合う必要があります。 アート手法には、子供、青少年、若い男性、女性を扱う場合に明らかな利点があります。アート手法には使用に対する禁忌の制限が事実上なく、自由な自己表現と自己認識の手段であり、人の創造的な可能性を動員します。 アート手法を使用した作品では、音楽、演劇、動き、ダンス、視覚芸術、その他の形式の人間の創造的な活動を使用できます。 それらを使用すると、人の感覚、運動、認知の要素を統合する可能性が大幅に高まり、人生に対して芸術的な態度を持つ能力も高まります[6]。 もちろん学校にも美術、音楽、体育の授業はありますが、その数はごくわずかです。 中等教育機関および高等教育機関では、全体的な思考を養うことを目的とした科目の数は教育機関のプロファイルによって異なります。 美的活動の良好な発展のため、つまり 外の世界と出会い、交流し、そこから何か新しいものを受け取る個人の能力を高めるには、教育活動に限定するのではなく、追加のリソースを使用する必要があります。 たとえば、クリエイティブ クラブ、スポーツ セクション、美術展、音楽コンサート、演劇などを訪問します。 この記事では、子供や青少年の美的活動の発達に対する演劇の影響に焦点を当てます。 劇場は教育において大きな役割を果たしています。 ニジニ・ノヴゴロド青少年劇場の元監督ゴロヴレワ・ニーナ・イワノヴナは、雑誌「双眼鏡劇場」（2002年6月）のインタビューで、短いながらも今日でも意味のある言葉を述べた。善を見るべきである」[5]。 オストゴルスキーは『美的教育に関する手紙』の中で、「感情と想像力を同時に養う必要がある。感情と想像力は最終的に人の性格を決定するからである。」と指摘した。 演劇が若者に与えるプラスの影響、特に「舞台芸術は目的ではなく、手段であり、教育的目標である、古典言語や古典文学」である教育的公演の恩恵について、A.N. オストロフスキー。 L.N. トルストイは、「深くて永遠の内容を持つであろう劇」をリメイク、収集、翻訳すれば、演劇は「人々の間に光を広げるための道具」に変わる可能性があると信じていた[9]。 テレビが当然のことながら誇りに思っていたロシア文化の基礎を形成するすべてを即座に捨て去ったとしても、劇場は急いで革命を起こす必要はない。 彼らは進化の道を好みます。 「劇場で上演されるパフォーマンスは、世界についての考え方の基礎となる価値観をひっくり返したり、道徳についての伝統的な考え方をひっくり返したりするものではありません。 サンクトペテルブルクの有名な劇作家 L. ラズモフスカヤは、芸術と演劇は人間を創造的な人生、美しいもの、そして今も昔も最高のものに目覚めさせるという芸術の崇高な目的を果たします。 「より明るい世界、感情、思考に対する動物のレベル」[5]。大解説辞典によると、「芸術とは、現実を芸術的なイメージで創造的に再現することであり、創造的なものです」芸術活動だけでなく、物質的および精神的価値を創造するための固有の技術および方法のシステムを備えた芸術活動の一部門でもあります。」 芸術は現実を美的にマスターし、現実の評価においては特定の美的理想から出発します。 芸術とは何かと尋ねられたファイナ・ラネフスカヤは、「これは『神から』のものです」と答えた。 そこには人々への愛という素晴らしい考えが含まれているに違いありません。」 [8] なぜ芸術は人間の美的活動の発展にこれほど強力な影響を与えるのでしょうか? 芸術には特別なコミュニケーション言語があります。これは、芸術作品の作者から世界、芸術作品のジャンル、そのスタイル、比喩の言語、身体表現への一種の象徴的なメッセージです。 芸術のメッセージは、アーティスト、監督、作曲家から鑑賞者へのメッセージが凝縮されたものです [6]。 芸術は、経験、人の内なる世界の対象、その人に起こる出来事の比喩など、人間の主観の領域に焦点を当てています。 フョードル・シャリアピンは、劇場を訪れたときの第一印象を次のように述べている。「...特に彼ら（俳優）が発した言葉に魅了されました。 そして、言葉そのものではなく…私を魅了したのは、この人たちが言葉から紡ぎ出す刺激的で非凡なフレーズでした。 フレーズはある種の人間の思考を反映しており、新しい人間の感情のメモが素晴らしく聞こえました。 最も素晴らしかったのは、見慣れた言葉が見慣れない香りを放っていたことです。」[10]。 この説明は、感情のおかげであることを明確に示しています。 人は感覚や感情に浸ることで、見慣れた平凡なものに新しい刺激的なものを発見することができます。芸術には、日常生活とは異なる時空間的特徴があります。 たとえば、パフォーマンス中は時間が凝縮されます。人生の長い期間の経験が、数時間で違った形で生きられるようになります。 あるいは、数分間の沈黙が引き延ばされたり、非常に長く感じられたりすることがあります。 もちろん、これらすべては日常生活の経験の中に存在しますが、意図的にこれにアプローチするのは芸術だけです。 パフォーマンスの空間も、演劇行為が行われる部屋と同じではありません。 風景、演劇そのものの展開、俳優の演技に応じて、この空間は「息をすることもできない窮屈な納屋」にもなるし、「部屋がたくさんある家」にもなるし、全世界 [4] 創造性とは、外部の現実に対する人の全体的な立場、つまり変革の立場です。 創造性の極性は、この現実への適応（対応）です。 「人生の 2 つの選択肢は、創造性とその外側であり、決定的に対立しています」と D.V. ウィニコット (2002) は書いています。「文化的経験が位置する場所は、個人と環境の間の可能性の空間です。 文化的経験は創造的な存在から始まり、最初は遊びの中に現れます。」 [7]。 アート自体は、人生では選択できない選択肢を私たちに与えてくれます。つまり、利用できる可能性、経験できる感情、そして個人的な出来事の幅広い領域を扱います。 周囲の現実を毎回異なる方法で再構築します [6]。 芸術家は、生き生きとした感覚に従って行動し、遊び、そして自分の夢を受け入れ、批判的な意識を使います。子供たちにも同じことが当てはまります。エネルギーが自発的に流れるのは、彼らの生き生きとした感覚です。そして魅力的な発明を生み出します。 したがって、若者と協力する場合、遊びの能力を回復することが非常に重要です。 この点では、演劇的な演技に頼ることが非常に役立ちます。 DV ウィニコットは、「遊びは普遍的であり、健康のしるしであり、遊びは成長を促進し、グループ関係に関与し、コミュニケーションの一形態になり得る」と書いています[2]。 オランダの文化学者 J. ハイシギは次のように書いています。「ゲームは文化的、歴史的に普遍的なものです。 遊びは常に自発的であり、無関心な活動であり、それ自体が楽しいものです。それ自体であり、いかなる目的からも独立しています。 すべての文化的創造性はゲームです。」 遊びは常に創造的な経験です。 それは内なる世界にあるのではなく、外の世界にあるのでもない。ゲームの場は人と人との間の空間にある。 ドイツの哲学者 E. フィンクは、遊びは動物の世界に特有ではない人間の活動を実現する最も重要な方法であると考えています。 演劇芸術は、人が自分のさまざまな側面を表現し、自分の特徴を認識することを可能にします。これは、たとえば思春期の自分自身のアイデンティティにとって非常に重要です。 私たちが内なる世界を旅して自分の誠実さを発見すると、外の世界とのつながりや、この世界で自分自身をどのように表現できるかを発見します。 遊びは自由の感覚を生み出し、質問に対する「正しい答えを知る」ことの対極にあります。 E. フィンクは、「空想を基礎とする遊びの中で、人は高い精神的可能性を実現する」と書いています [7]。 第二に、遊んでいる子どもたちは、ゲームに溶け込んでいると自分自身を失い、これにより、他の人（私が遊んでいる）との親密な経験と（私が遊んでいる）孤立の経験を同時に得ることができます。 F・シャリアピン：「ヤシュカの影響で、しばらくの間、突然自分らしくなくなるのは良いことだ！という考えが私の中にずっと入り込んできました。私はヤシュカを演じて、一瞬自分が私ではないように感じました。 そしてそれは甘かった」[10]。 ゲーム自体は、ゲーム内で内部の現実と外部の現実を接続する手段であり、これらの現実の間の境界は透過的になります。 遊んでいる子供にとって、あらゆる細部が創造性で満たされており、あらゆるものを発見者として考え、遊びの空間は子供の創造的な想像力の産物で満たされています[3]。 私たちの意見では、どんな創造性も「伝染する」可能性があります。 創造性は達成されたり完成したりするものではなく、絶え間なく動き、発展し続けるものです。 この動きのスピードは人によって異なり、発展の道筋も異なりますが、創造性は常に刺激的な行為であり、人生は一歩ずつ変化していきます。 たとえば、「これはどのようにして起こるのですか?」という質問を通じて演劇作品を認識します。 「これは何ですか？」という質問の代わりに、あなたの人生に「芸術的な次元」を構築することが可能になります。 「劇場は興奮するはずです」とニジニ・ノヴゴロド学術演劇劇場のディレクター、ウラジミール・クラギンは言う[5]。 怒り、喜び、悲しみ、恐怖、エクスタシー、楽しみ、痛みの感情は、私たちが誠実さと個人的な成長を達成するために通過できるトンネルを表しています。 私たちの感情や感情は強力なエネルギー源です。 このエネルギーは創造的な活動に向けられ、そこで実現され、変換されます。 人生に対するそのような意識的な美的態度（そこに本当の根性がある）は、演劇の能力の発達を可能にし、演劇の舞台で起こることはすべて、登場人物の間で起こります。 視聴者はただ観察して共感するだけです。 観客は演技のアクションやキャラクターの人生をどのように感じますか? 俳優が舞台上の彼の「ヒーロー」のイメージで視聴者の前に現れるとすぐに、俳優自身がそれを深く感じた場合、視聴者は確かに彼の性格を感じるでしょう。 舞台のイメージは、観客を納得させる限りにおいて真実であり、良いものである。 想像力は、その役割そのものに命と内容を与えます [1]。 「俳優の想像力は作者の想像力と接触し、キャラクターの造形的な存在の本質的な部分を捉えなければならない」とF・シャリアピンは書いている。 作者がキャラクターをどれだけうまく描いたとしても、視覚的には常に曖昧なままです。 最も熟練した言葉の芸術家であっても、顔を造形的かつ客観的に描くことも、声の響きを伝えることも、人の姿や歩き方を描写することもできません。 「偉大な芸術家レフ・トルストイなら何をするだろうが、10人の才能ある芸術家に、L.N.トルストイのメモに基づいて鉛筆や筆でアンナ・カレーニナの肖像画を描こうとさせてみましょう。」 トルストイ、 - それぞれまったく異なる10人の肖像画が登場しますが、それらのそれぞれは、ある点でカレーニナの総合的なイメージに近いでしょう。 しかし、女優がアンナ・カレーニナを演じることを引き受ける場合、アンナの舞台上の外見的なイメージが、トルストイの小説の中で彼女について私たちが受けた一般的な印象と決して矛盾しないことが必要である」とF・シャリアピンは書いている。 俳優にとって新しい役はどれも未知であり、解決する必要がある謎です。 シャリアピンは自伝の本の中で、俳優の外見とキャラクターのイメージの対応について次のように続けています。 女優の外見的なイメージと小説の中で描かれるイメージが完全に融合するほど、それはより完璧になります。 ...ここで言う外見とは、顔のメイクや髪の色だけでなく、歩く、聞く、話す、笑う、泣くなどのキャラクターのあり方も意味します。 これを実現するにはどうすればよいでしょうか? ここで、芸術的創造性の最も重要なツールの 1 つである想像力が活躍します。 想像するとは、突然見ることを意味します。 よく、賢く、正直に見てください。 全体としての外観イメージ、次に特徴的な詳細。 これを行うには、キャラクターの性質、主な特性を確実によく知る必要があります。」[10]。 最も重要なことは、人が自分の実体験を常に意識しているという経験です。 想像力と直観の発達は、人の内的世界と外的世界の間の架け橋となり、創造的で健全なコミュニケーションの触媒となります。 すべての人は生まれながらに創造的になる能力を持っており、演劇芸術を通じて青少年の美的活動を発展させるという問題を解決することには現在障害があり、劇場の演出家はそれを異なる視点から捉え、解決しています。 「今日の劇場の強力な敵は、ビデオとステレオシステム、つまりホームシアターを備えた快適なアパートです。 人を外に出すのが信じられないほど難しいアパートです」とロシア人民芸術家コメディ劇場のチーフディレクターであるS.E. ラーマンは言う。 - 今日、劇場に対する要件は変化しました。観客を教育する必要はなく、観客に感動を与える必要があります。 楽しませる。 誘惑する。 しかし、劇場は観客との関係において常に失敗するわけではありません。時には観客も失敗します。 ステージ上で見ているものを理解し、評価することができないとき。 だから私たちは皆、常に試験を受けています。」 ニジニ ノヴゴロド州立アカデミック ドラマ シアター L.S. チーフ ディレクター 雑誌「Theater Binoculars」のインタビューで、ベリャフスキーは、今日の視聴者にどのようなジャンルが求められているかと尋ねられ、次のように答えています。 たとえば、演劇「三人の同志」（E.M.レマルクの小説に基づいてA.ゲットマンが演出）では、劇場の観客は「愛がまだ可能である絶望の時代」の反響を捉え、一般の観客はその流れに従います。 3人の友人の興味深い話。」 ニジニ・ノヴゴロド州立アカデミック・ドラマ劇場のディレクター、V・クラギンはインタビューでこう振り返っている。 当劇場では、舞台への第一歩を踏み出したばかりの若手俳優が仲間や観客に愛されるような状況づくりに努めています。 そのため、観客は俳優の演技に夢中になり、「彼らの」アーティストを見るために劇場に行きます。 驚くべきことに、私たちにはそれができるのです」 [5] この記事の結論として、人の性格を調和させるために総合的な思考、直観力、想像力を養う必要性に立ち返りたいと思います。 若者と協力する際のアート手法は、若い世代が自分自身を発見するのに役立ち、また、自分の人生に対する創造的なアプローチを彼らに「感染させる」ことが重要です。 自分の人生に対して芸術的な態度を持つ能力を養うことは、人生をより多様で多面的なものにし、多くの喜びをもたらします。 創造的なプロセスにおいて、いくつかの芸術形式は他の芸術形式を刺激し、栄養を与え、私たちの人生の核となるエネルギーである内なる意味と本質に私たちを導きます。 美的活動を発展させることによって、人は全体的な人格となり、自分自身の「私」を見つけ、さまざまな感情や出来事に満ちた創造的で常に更新された人生を送ります。.253-280.