미국 작가 윌리엄 린지 그레샴의 동명 작품을 원작으로 2021년 개봉한 느와르 장르의 기예르모 델 토로 감독의 장편영화 '악몽의 골목'은 1939년의 사건들을 반영한다. 미국의 경우 대공황과 제2차 세계대전이 다가온 시기였습니다. 영화 전반에는 비관주의, 불신, 실망, 냉소주의의 분위기가 깔려 있습니다. 영화 속 사건들이 일어나거나 서커스 공연과 연결된다는 것은 그가 상상했던 새로운 가족인 월에게 여행 서커스가 안식처가 된다는 것은 상징적이다. 공공의 광경이 한편으로는 공격성, 의지의 억압, 희생, 다른 한편으로는 묵상, 웃음, 즐거움과 뒤섞여 있는 곳입니다. 배우, 동물, 관객은 자신의 필요를 충족시키기 위해 공통 공연에 합류합니다. T. Fechner는 즐거움과 불만 사이의 공간을 "감각적 무관심"이라고 부릅니다. 서커스 공연에서 일어나는 사건들은 역설적이게도 일시적인 성격을 띠지 않는 감각적 무관심이 모든 참여자들에게 삶이자 퍼포먼스가 되는 동시에 삶이 된다. 다른 사람의 겸손, 복종, 고통을 통해 느끼는 기쁨. 주인공이 영화의 시작 부분에서 자신이 "서커스와 함께" 있다는 것을 발견하고 마지막에는 자신의 삶의 특정 법칙으로 "의 통제 및 구속"에 속하지 않고 스스로 존재할 수 없다는 것은 우연이 아닙니다. 배우들의 말의 자제, 감정 표현의 제약, 화면의 풍경이 차분하고 신중한 색상, 줄거리 공간의 미니멀리즘 등 통제된 분위기가 영화에서 극명하게 느껴집니다. 영화 초반의 주요 순간은 스탠이 알코올 중독에 시달리는 배우가 놀란 청중 앞에서 살아있는 닭의 머리를 물어뜯는 장면을 보는 순간이다. 이 행동에는 죽음에 대한 뚜렷한 열망과 함께 쾌락과 고통이 뒤섞였습니다. 죽은 자의 주제는 많은 에피소드에 반영되지만 죽음은 주인공이 저지른 의식적인 행위입니다. 달빛 대신 나무 알코올을 "우연히" 마심으로 인한 피트의 죽음은 그의 아버지에 대한 권력을 휘두르는 방법입니까? 사랑하는 사람을 구하기 위해, 혹은 자신의 무력함을 목격한 증인을 제거하기 위해 스탠, 에즈라의 계략을 폭로한 살인? 은유. 알코올 중독은 의지를 억제하는 것이며 동시에 감정, 현실, 초자아의 무의식적 충동과 압력을 피하기 위한 일종의 메커니즘을 파괴하는 것입니다. 알코올 소비는 행동과 같은 구강 단계의 특징입니다. 아기가 젖을 빨고 있는 모습. 자아가 형성되는 것은 구강 단계에서 M. Klein이 "나쁜 가슴"이라고 부르는 대상에 대한 무의식적 매력은 오이디푸스 단계의 초기 징후입니다. 수유모의 정신 속에 아이의 아버지라는 대상이 있는 엄마와 아이 관계에서 유방에 대한 구강 불만은 종종 조기 성욕화와 오이디팔화로 이어집니다. Stan의 어머니에 대한 언급은 없습니다. 그녀는 영화에도 없고 Stan의 생각과 꿈에도 없습니다. 그러나 그것은 영웅의 무의식 속에 어머니에 대한 소년의 억압된 욕망으로 존재합니다. 그렇지 않으면 그를 유혹하고 보호하고 지배하는 그보다 훨씬 나이 많은 여성들과 성적 관계를 구축하는 방법을 어떻게 설명할 수 있겠습니까? 오이디푸스 갈등의 해결은 증오로 바뀌고, 이는 그의 아버지가 될 만큼 나이가 많은 남자들에 대한 복수에 대한 중독과 집착이 됩니다. 영화의 마지막에는 스탠이 어떻게 아버지를 죽였는지를 기억하는 에피소드가 나옵니다. 냉혈한의. 그는 추운 날씨에 창문을 열고 마비된 아버지를 가벼운 옷을 입고 침대에 누워 있게 하고, 자신은 담요를 덮은 채 의자에 앉아 아버지의 고통을 기쁨으로 지켜본다. Sten의 얼굴 표정을 보면 아버지의 이전 "죄"인 알코올 중독과 부재에 대한 보복 행위가 저질러지고 있음을 알 수 있습니다..