サイコドラマは、役を演じる、演劇を上演する、対話、モノローグ、吹き替えなどのテクニックが劇場の舞台や日常のドラマと同じ目的を持っているため、人生に最も近いグループ心理療法の方法です。 困難な状況を理解したい人は、自分の想像どおりにそれを脚色し、その中にいる人々も彼の考えに従って行動します。 サイコドラマ手法は、30 年代のドイツの小学校で教育技術として最初から使用されていました。 20世紀とほぼ同時期に、米国では専門家（教師、心理学者、ソーシャルワーカー、医師）の訓練が始まりました。 アメリカの教師たちはすぐに心理劇を教育技術として考えました。 『サイコドラマ』の著者、Ya.L. モレノは、これを単なるテクノロジーではなく、創造的な人間の人類学とその発達における創造的なプロセスの役割についてのアイデアを与える深い哲学的および理論的基礎を前提とする概念であると定義しました。影響を与える方法として、サイコドラマは個人の成長と発達を加速するのに役立ち、研究方法として 2 つ以上の精神的現実が「出会う」ことで人の現実の理解を広げることができ、より完全に理解することができます。外部空間におけるその人の存在を決定する人の内なる世界を想像してください。 この方法には、内部的な成長と創造性の可能性が含まれています。 「サイコドラマ」方法の定義 サイコドラマは、ギリシャ語の精神からの「サイコ」-「魂」と「ドラマ」-「行動」の2つの根からなる言葉です。これは、クライアントが行う心理療法の方法です。リーダーとグループの助けを借りて、彼の人生の重要な出来事を劇的なアクションで再現し、その瞬間に起こっているかのようにシーンを演じます。 これらは新しいものと古いもの、厳格で柔軟な、潜在的かつ意識的に選択された役割であり、その全体として人間存在の最も異なる側面と性質を反映しています。サイコドラマでは、参加者であることが重要です。 心理劇的なセッションでは、参加者は同時にドラマの主人公であり、その創造者であると同時に、自分自身と自分の人生の探求者でもあります。 同時に、サイコドラマはグループ手法であるため、行動の中で自分の世界を探索することで、主人公（主人公）は他の参加者が自分の内なる世界の奥深くを覗き、そこに自分の感情や経験が反映されているのを見ることができます。彼らは、主人公のドラマや自分自身の問題に感情的に関与することで、困難を乗り越えて生きています。 サイコドラマには多くの演劇要素があります。舞台、監督、主人公（主人公）、グループのメンバーは観客でもあり俳優でもあります。 グループのメンバー全員が何らかの形でこの行動に関与します。 永続的な主人公は心理劇作家（グループリーダー）であり、いくつかの役割（分析者、セラピスト、グループリーダー、ディレクター）も兼任しています。 各セッションの主人公は、自分の質問や問題を検討のために提起する人です。 他の参加者は主人公によって選ばれ、彼の心理ドラマの重要な人物を演じます。 これらの同じ出演者が分身または鏡として機能することができます。 俳優以外の人々もこのドラマに関与しており、彼らの主な役割は心理劇的なエピソードの終わりに話し合い、感情を交換することです。 必要に応じて、オプションでアクションに含めることができます。 舞台とは心理劇的なアクションが展開される空間である。 Y. モレノは、「舞台空間は人生の継続」であり、それが「人間を現実よりも引き上げる」べきであると信じていました。具体的なイメージで具現化されます。 ステージ上では夢や幻覚も現実に変わることがある。 ヒーリンググループ手法としてのサイコドラマの効果は、心理的真実が安全で感情的に受け入れられる状況で提示されるという事実によるところが大きい サイコドラマは行動に関連した手法である。 サイコドラマとは、文字通り「人生に対する精神の作用」を意味します。主人公が過去または現在の人生の出来事を舞台上で再現する過程で、彼の精神がどのように彼の行動を決定するかが明らかになり、行動が精神に決定的な影響を及ぼします。状況は展開され、変化し、まさにそのために制御されます。 モレノは、サイコドラマ療法が人間の自然な行動を利用し、人生そのものが行動と相互作用から生じるという事実に焦点を当てているため、サイコドラマを「自然な治癒法」と呼びました。 心理ドラマが構築される行動や身体の動きは、そのような重要な自己認識の源を非言語的行動の信号として使用する可能性を高めます。 プレーの過程で、習慣的な防御的言語反応の影響は減少します。 サイコドラマでは言葉よりも行動が重要であるため、サイコドラマは感情を言語化するのが難しいクライアントを大いに助けることができます。 サイコドラマは、経験を知性化しがちな人々や、推論から能動的な行動に移行する際の困難として表れる受動的な傾向にある人々に効果的です。サイコドラマの主な機能の 1 つは、現実に対する創造的な態度に依存します。人間の自発性の発達。 自発性のブロックは創造性神経症を引き起こし、受動性につながります。 心理劇理論の観点から見た人間人類学の中心には、次の 5 つの特質があります。 共感; 自分の人生の限界を認識する能力。 ユーモアとは、人生の状況を乗り越えて、それに対して一定の立場を取る能力としてのことであり、知恵とは、認知領域を超えて、より高次の認識プロセスや超個人的存在に関連するものである。 心理劇的なセッション中、情報は語られるのではなく、示されます。 過去であれ未来であれ、現在の主人公に強い感情を引き起こす出来事が演出されます。 劇化自体はある約束事を前提としています。つまり、その状況で行動する人物の役割は他の人によって演じられ、その状況は条件付きでのみ再現されることもあります。 心理劇的なセッションは連続した段階で構成されます。 1. ウォーミングアップとアクションの段階で主人公は質問され、その後、ドラマの過程で状況の詳細が徐々に明らかになり、状況の解明に変わります。経験した感情と反応 2. 変化の可能性を探る実験段階。 ここで自発性が登場します。 3. 完了段階は、感情の表現、関与の表明という重要な機能を果たします。 心理劇のプロセス グループでの心理劇では、参加者は理解したい状況を劇化します。 心理劇的な空間では、展開するのは状況そのものではなく、その参加者がそれを提示する方法です。 このように、サイコドラマは人間の実存的現実を明らかにします。 主人公が状況をドラマ化するとき、彼は単にそれがどのように展開し、その中で自分と他の人々がどのように行動したかを示すだけではありません。 彼には外から状況を見る機会がある。 作成された状況の完全性は、主人公のドラマの役割の参加者と出演者の普遍的な経験によって保証されます。 ドラマの進行中に、主人公の内的経験と人間関係の複雑な世界の主観的現実が再作成されます。 心理劇的な行動のあらゆる側面は、個人のアイデンティティの達成に貢献し、変化への希望を強め、自分の人生と決断に対する責任を奨励し刺激します。 サイコドラマの特別なテクニックの助けを借りて、彼の表現されていない感情と無意識の態度が再構築され、明らかになります。 通常、サイコドラマのクライアントは、創造的なプロセスがブロックされている人々です。 彼らは説明のつかない不安、変化への恐怖を経験し、与えられた新しい機会に適切に対応できない。 このようなクライエントは、存在の無意味さ、人生への疲労と恐怖、他人と接触することができない、またはしたくないこと、言い換えれば、存在の充実感が失われたこと、つまり、自分の人生を現実の中で実現し経験することができないことについて不平を言います。全体 心理劇的なテクニック 主な 3 つの心理劇的なテクニックは、ミラー、複製、役割の交換であり、人間関係における困難の原因としての自分の行動の認識を促進し、困難を解決するためのツールです。 彼らの助けを借りて、主人公が自分の本当の気持ちを見つけて理解することが重要です。 3 つのテクニックはすべて、Ya モレノによって説明された社会力学法則に基づいており、主人公との現実を体験することができます。このテクニックでは、主人公が関係する可能性のある重要な人物の立場を探索します。隠れた、または意識的な葛藤と、経験における予期せぬ違いに関連した同一化。 同一化カタルシスは、他者との関係における主人公の困難に対する認識の視野を広げます。さらに詳しく説明すると、役割交換テクニックは、主人公と補助自己が役割を交換することを前提としています。 そこに入るには、他人の役割に最大限に適応する必要があります。 ダブルテクニックと同様に、パートナーは姿勢、動き、行動パターン全体において一致を達成しようと努めます。 この手法の有効性は偏心のメカニズムに基づいています。 トラウマ的な経験は、ある種の自己中心性によって特徴付けられます。つまり、人は痛みを伴う経験に固執し、状況を別の観点から見ることができません。 役割の逆転を通じて、主人公は他の人の目を通して見ることができ、中心を変えることができます。 自分自身の中に別の自分を見る機会に加えて、主人公は他人の中に自分自身を見る機会も得ます。 他人を理解することは、共感能力、つまり他人の役割を「試してみる」能力に基づいています。つまり、遊んでいる子供、想像の中で他人を理解しようとする大人、その人の代わりに行動し、その感情を体験する大人です。 主人公はパートナーの立場に立つことで、パートナーのことをより理解できるようになります。 これ自体が対人対立の解決に役立ちます。 このテクニックは、主人公が補助自己の役割に同意しない場合にも使用されますが、パートナーがあまりにも強い否定的な感情を引き起こす場合（たとえば、強姦者）、役割の交換は役に立たないだけでなく、原因となる可能性があります。危害。 補助自己は投影の対象となるため、役割を交換すると、主人公は自分の人格の中で拒否し、抑圧されたニーズ、欲望、動機を表現する部分にアクセスできるようになります。 多くの場合、このテクニックは、必要な行動パターンや資質を別の役割から確実に受け取るために使用されます。 たとえば、攻撃的な人物の役を演じることで、主人公は役柄の中で自分自身をよりよく守る方法を学ぶことができます。 したがって、役割交換テクニックを使用すると、新しい感情体験を経験し、行動のレパートリーを増やすことができます。 これを利用すると、実行中のアクションの感情的な緊張をコントロールできます。 補助自己は参加を求められる問題を経験することが多いため、役割の変更は補助自己にとっても有益である可能性があります。 役割を交換する中で、補助自己は経験の新しい側面を特定し、愛する人たちをより深く理解することを学びます。 鏡のテクニックを使用すると、グループのメンバーが主人公の非言語的な行動を反映し、それが主人公の意識を逃れ、主人公が外側から状況を見ることができるようになります。 繰り返しを繰り返すうちに、主人公はますます行動に巻き込まれ、感情の激しさは最高潮に達します。 彼は行き詰まり、つまり状況の絶望的な状況と、それを解決する必要性の両方を経験します。 この結果、主人公のひらめきとして洞察力が生まれ、創造的な突破口を経験し、自分の現実に何か新しいものを認めることができるようになります。.17-37.