댄스 및 동작치료는 창의성과 심리학의 교차점에서 비교적 젊고 흥미로운 방향입니다. 그 발전의 시작은 30~40년대의 프리댄스 동작에 대한 연구와 연관되어 있다. 지난 세기. 그러다가 유명 무용가, 안무가, 안무가들이 발레의 희소성과 한계를 느끼기 시작했고, 고정관념을 뛰어넘을 수 있는 기회에 주목하게 됐다. 그러나 자유로운 움직임의 출현은 무용 문화에 대한 시야를 넓혔을 뿐만 아니라 신체의 직관, 능력의 무한함, 내부 문제를 해결하는 움직임의 능력에 대한 이해를 열었습니다. 진화하는 인간의 자가 치유 이론은 춤의 놀라운 치유력을 강조해 왔습니다. 정신분열증과 간질 환자의 치료에 사용되기 시작했고, 뜻밖에도 모든 사람에게 댄스테라피가 탁월한 결과를 낳기 시작했습니다. 경미한 형태의 심리적 장애가 있는 사람들은 운동 치료사에게 의지하기 시작했으며 이후 자원을 유지하기 시작했습니다. 댄스 및 운동 치료는 이제 활발히 발전하는 분야입니다. 많은 전문가들은 움직임 패턴을 사람에게 “뿌리를 둔” 정신 외상의 외부 지표로 삼습니다. 종종 그러한 경우에는 움직임만이 정체된 문제를 바로잡을 수 있습니다... 그때 무용 동작 치료사, 경험이 풍부한 댄서, 심리 교육을 받은 안무가가 그의 활동에 참여하여 주의 깊게 보고, 표면으로 올라가고, 신체와 신체의 움직임을 통해 개인의 내부 어려움을 극복하는 데 도움이 됩니다. 춤은 신체에 “고정된” 감정, 감정, 상태를 표현하고 발산하는 가장 아름다운 신체 방식입니다. 내면 세계에서의 그러한 육체적 활동은 육체적인 고통을 주지 않습니다. 즐거움을 얻습니다. 춤은 슬프더라도 아름답습니다! “춤의 세계에 경험이 있는 사람은 모두 몸이 우리에게 얼마나 많은 즐거움을 줄 수 있고 주는지 압니다. 신체가 건강한 상태에 있다는 것을 알고 삶의 영향과 상호 작용하고 균형을 맞출 수 있습니다.” - Trudy Shoup, TD. 모스크바의 개별 상담 및 그룹 오프라인 교육을 통해 댄스 및 동작치료 방법을 알아가시기 바랍니다..