著者より: ロシアにおける芸術療法活動の形成には多くの要因が関係しています。 この記事は、社会文化的領域における芸術療法の専門的ニッチの形成を妨げる主な問題を分析し、それらを克服する方法を提案しています。 芸術療法を社会文化的領域に統合する際の問題。 スサニナ I.V. 専門的活動の一種としての芸術療法は、前世紀の 50 ～ 60 年代にアメリカとイギリスで形を作り始めました。 米国における芸術療法の先駆者は、マーガレット・ナウムバーグとエディス・クレイマーでした。 40 年代に、M. ナウムブルクは心理療法の一形態として芸術療法を使用し始めました。 それはフロイトの理論に基づいていますが、彼よりも一歩進んでいます。 ナウムブルクの患者たちは自分の夢について語るだけでなく、それを描写しました。 ナウムブルクは、患者によって作成されたイメージを象徴的な音声であると見なし始めました。 50年代、E.クレイマーは、芸術的創造性の癒しの性質は、特定の心理的プロセスを活性化する創造的活動の能力によって説明されると示唆しました。 クレイマーは、芸術作品を作成するという創造的行為が個人の内部経験の変化と関連しており、昇華、統合、統合につながることを発見しました。 芸術的表現が内面の葛藤の解決に直接つながるわけではないという事実にもかかわらず、それは新しい態度を実現できる心理的空間を開きます。 特殊な科学分野としての芸術療法の発展に重要な貢献をしたのは、家族心理療法で芸術療法の手法を初めて使用した J. クヴィトコウスカです。 彼女は、家族芸術療法が家族の役割とそのステータスを特定するのに役立つと信じていました。 その後、60 年代に、J. ラインは、自己認識と自己実現 (個人の可能性を解き放ち、人生の満足感を達成すること) を達成する手段として芸術表現を使用しました。 ラインは、生み出された創造的な製品に対するクライアント自身の解釈を最大限に重視しました。 クライアント中心のアプローチは、今日最も一般的なアプローチの 1 つです。 ヨーロッパでも芸術療法が発展していました。 英国の芸術家 A. ヒルは、前世紀の 40 年代に結核患者の入院中に芸術表現の癒し効果を発見しました。 彼は、身体的および感情的な障害を持つ人々を治療する方法として芸術療法のアイデアを開発し始めました。 ヒルによれば、最初の芸術療法士になったのは彼だったという。 ヒル氏は、芸術療法は入院生活の単調さを和らげ、重篤な病気に直面している人々に希望の感覚をもたらすと結論付けた。 同じく英国のアートセラピストである E. アダムソンは、臨床美術スタジオでアーティストとして働いていました。 1946 年、彼は患者たちに自分の努力で治癒できる環境を提供しました。 アダムソンは、患者が作成した芸術作品を分析するよりも、人々を芸術活動に参加させ、それ自体が癒しとなることがはるかに重要であると確信していました。 アダムソンは、精神疾患の患者が描いた 6 万点の図面コレクションを収集し、現在イギリスではアダムソン コレクションとして知られています。 メニンジャー (カンザス州) によって設立された世界的に有名な精神科クリニックに招待されたアーティスト、M. カトゥーンは、患者たちが感情的な問題や精神的トラウマから解放される手段として芸術的表現を利用できるよう支援しました。 彼女は、彼女の患者の多くがスタジオセッションの直後に経験した自己発見のプロセスを説明するために、アートシンセシスという用語を作りました。 プロの心理療法士ではないカトゥーンさんは、芸術的な創造性が機会を提供すると感じた患者はカタルシスの感覚を体験し、自分が作り出す芸術作品の意味を自ら発見します。 このクリニックの経験は、米国の芸術療法の発展に影響を与えました。 60 年代にクリニックで働いていたアーティストの D. ジョーンズと R. オルトは、アメリカ アート セラピー協会を設立しました。 現代世界では、アートセラピーは教育の分野でも実践活動の分野でも独立した地位をもつ専門職となっています。 芸術療法は、表現療法との関連でも独自の立場を持っています。 活動の一種である表現療法と、芸術の治癒特性に基づく芸術療法は、芸術療法と同時に発展しました。 表現療法の別名は創造療法です。 表現療法または創造療法では、あらゆるジャンルの芸術 (視覚芸術、音楽、演劇、運動、詩) が活動に使用されます。 表現療法の実践は、複合療法を指します。 インターモーダル技術は、すべての芸術形式には治癒の可能性があり、組み合わせて治療に使用できるという考えに基づいています。 したがって、芸術療法実践者は、音楽療法士、ダンス運動療法士、詩療法士、演劇療法士などを含む、創造的療法士のより広範な専門コミュニティの一員です。 各専門職には独自の理論的アプローチ、トレーニング、実践があります。 ロシアでは、芸術療法は主に精神医学と心理療法の枠組み内の方法として使用されていました。 しかし、過去 10 年間で、アートセラピーは独立した分野として急速に発展しました。 最も真剣な取り組みはサンクトペテルブルクで行われており、そこではアートセラピー協会が設立され、著者の博士課程プログラムが運営されている。 ハニー。 Sciences Kopytina A.I.（芸術療法に関する基本情報を含む）（国立実践心理学研究所「Imaton」にて）。 毎年国際芸術療法会議が開催されます。 1997年以来、学際的な学術誌「Healing Art」が発行されています。 サンクトペテルブルクの優秀な教育学研究所は、国家卒業証書を発行して、フルタイムおよびパートタイムの形式でアートセラピストの大学院トレーニングを実施しています。 ウリヤノフスク教育大学で、教育科学博士であるレベデヴァ D.M. 教授の指導の下、 教育分野における芸術療法の開発に向けた科学的研究が行われています。 モスクワの心理療法・臨床心理学研究所は、（心理学または医学教育に基づく）認定資格を取得できるアートセラピスト向けのトレーニングコースを開設した。 科学的手法としての芸術療法は西洋文化の中で生まれました。 二つの政界の間に生じた社会経済的、文化的、社会心理学的大きな違いが、ロシアで専門的な芸術療法活動を確立することの難しさを説明している。 しかし、ロシアにおける芸術療法の発展の見通しは、同時に、ロシアの社会経済的生活条件、国家と社会の民主的基盤の強化、そしてロシアの社会へのさらなる統合とも関連している。ソビエト時代に生じた社会文化的障壁を克服し、国際社会に貢献しました。 したがって、社会文化的活動への芸術療法の統合に成功するまでの過程に現在存在する 3 つのグループの問題を定式化することができます。 これらには以下が含まれる： - 専門家の訓練の問題 - 雇用創出における国家支援を含む専門的ニッチの組織化の問題、社会文化的活動システムにおける芸術療法士の地位の決定 - 芸術療法の確立の問題社会の新たなニーズの形成という文脈における社会文化的領域（心理療法の代替として） 特に、専門家の専門的訓練は、大学院の専門分野と見なされます。.