자연, 미술 치료 및 성격 발달: 교육의 결합 Voznesenska O.L., Doctor of Psychol. n., p. N. 와 함께. 우크라이나 국립과학원 사회정치심리연구소, 강사, 교수진 Taras Shevchenko National University의 정신 진단 및 임상 심리학, NGO "미술 치료 협회"회장 아마도 독자는 기사의 내용을 이해하지 못할 수도 있습니다. 식물학에 관한 것인가요, 지리학에 관한 것인가요? 아니면 의학이나 예술에 관한 것일까요? 하지만. 우리는 심리학과 교육학, 아직 제대로 확산되지 않았으며 의료 기관을 연상시키는 이름에도 불구하고 미술 치료의 첫 단계를 밟고 있는 최신 형태의 교육에 대해 이야기할 계획입니다. 최근에는 우크라이나의 교육 기관에서 사용되었습니다. 알려진 바와 같이 이것은 가장 자연스러운 형태의 심리 치료이므로 최근 점점 더 많은 지지자를 얻고 있습니다. 미술 치료 방법을 사용하는 목표는 항상 치료나 진단이 아니라, 우리가 이미 작성한 무결성, 지원 및 감정적으로 긍정적인 기분의 형성, 자기 표현, 자기 식별 등의 성취로서의 개발, 치유입니다. 이 경우 우리는 아직 평범하고 평범하지 않은 완전히 새로운 형태와 미술 치료 방법을 다루고 싶습니다. 문제의 기술은 풍경과 자연을 포함하는 특이한 형태의 예술을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 자연과 미술치료의 가능성을 결합하는 것은 미술치료 분야의 최신 발전입니다. 이러한 접근 방식은 전체 도시화로 인해 현대 시민이 개인을 위한 자원, 지원 및 도움의 형태로 자연과 소통해야 하는 필요성이 현실화되면서 대지 예술의 출현과 함께 나타났습니다. 미술 치료는 다양한 유형을 사용합니다. 개인을 치유하는 예술. 미술치료사가 자신의 아이디어를 끌어내는 것은 미술에서 비롯됩니다. 그러므로 우선 예술의 한 형태로서 풍경 예술, 또는 때로는 풍경 예술이라고도 불리는 풍경 예술을 살펴 보겠습니다. 대지 예술의 출현은 예술을 갤러리 벽에서 벗어나 신선한 공기 속으로 가져오려는 욕구와 연결되어 있으며, 이는 다양한 이름을 갖는 다양한 대상과 행위로 구현됩니다. 조경 예술은 자연 환경의 일부인 실제 풍경을 대상과 주요 예술 재료로 삼는 예술 활동입니다. 조경 예술의 틀 내에서의 활동은 풍경에의 통합, 그 조각을 예술 작품으로 변형하거나 자연 과정(침식, 대기 요인)을 사용하여 예술적 대상을 만드는 것입니다. 자신의 것으로 느끼고, 인간과 자연이 공존하는 공간으로 변화시키는 것입니다. 따라서 Landart는 인간과 주변 세계의 창의적이고 조화로운 공존을 시도합니다. 예술가는 자연을 이용하는 것이 아니라 자연과 협력한다. 즉, 대지예술은 자연환경에서 발견되는 자연재료와 사물을 이용하여 자연환경 속에서 다양한 구성이나 구조물을 창조하는 작업으로, 자연과 인간 예술가 사이에는 서로 다른 상호작용의 공간이 존재한다. 죽은 "자연"은 도시 쓰레기장과 산업 지역의 "자연"입니다. 종종 풍경 구성의 요소가 되는 것은 산업계의 이러한 대상입니다[3]. 공원은 도시 영토에있는 살아있는 자연의 한 구석이며 폭력과 야생을 두려워하지 않고 깔끔해 보이며 "문화적"자연입니다. 공원의 예술은 자연으로의 출구가 아닙니다. 그것은 역사, 질서 있는 공간, 문명의 한계로의 복귀입니다. 그러나 도시인은 안전하고 편안함을 느끼기 위해 공원의 인공적인 특성이 필요한 경우가 많습니다. 야생의 자연은 도시 밖에서 시작됩니다. 강 위의 아이들이 모래성을 짓기 시작하고 할머니의 유치원에서 유리 아래에 "비밀"을 묻는 것처럼, 예술가들은 도시를 떠나 일정한 수의 아이디어를 구현합니다. 그들은 돌 미로를 배치하고, 로프 웹을 짜고, 창문을 배치하고, 풍경을 제한하는 배경, 아치. 많은 풍경 예술가들은 사건 자체가 아니라 사건에 대한 인식을 구성하는 정신적 범주를 가지고 작업합니다. 그들의 작품은 사람을 오해하게 만들고 자신의 경험을 바탕으로 답을 공식화하도록 강요합니다.